# Best Practices — Écriture de Texte Musical

> Guide des meilleures pratiques pour l'écriture de paroles (lyrics) de qualité professionnelle.
> Synthèse de techniques de songwriting reconnues (Pat Pattison/Berklee, NSAI, BMI, Song Foundry) adaptées au workflow AI Artiste + Suno.
> **Dernière mise à jour :** 2026-05-29

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## Comment utiliser ce fichier

- Ce fichier **complète** les références linguistiques de `reference/linguistic/` et les contraintes Suno de `reference/suno/`. En cas de conflit technique précis (syllabes, rimes par langue, limites Suno), **les fichiers `reference/` font autorité** (cf. CLAUDE.md).
- C'est un guide de **principes créatifs et artistiques transversaux**, valables toutes langues et tous genres confondus.
- À consulter pendant l'écriture (`/create-track`) et pendant la révision.
- **Procédures de craft détaillées (depuis 2026-05-29) :** ce fichier donne les principes ; les *procédures exécutables* vivent dans `reference/craft/` — `object-writing.md` (récolter la matière concrète), `central-image.md` (image directrice / conceit / angle frais), `show-dont-tell.md` (montrer l'émotion), `specificity.md` (concret, POV, le « turn »), `prosody.md` (forme ↔ sens stable/instable), `craft-tests.md` (Tests 7-9). Elles sont appliquées en **Step 1.5** (`create-track`) et vérifiées par le subagent `track-verifier`. Outil : `scripts/lyric_assist.py` (rimes + fréquence FR/EN).

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## 1. Les principes fondamentaux

Ces quatre piliers priment sur toute astuce technique.

1. **Le sens avant la rime.** Chaque ligne doit avoir un sens clair et défendable *avant* d'être évaluée pour la rime. Si aucun mot qui rime ne porte le bon sens, changer le mot-ancre ou reformuler. La rime sert le sens, jamais l'inverse. *(Cf. interdiction #11 de CLAUDE.md.)*
2. **Une seule idée centrale par track.** Mettre trop d'idées ou de « plot points » dans une chanson de 3-5 min perd l'auditeur. Tout doit converger vers un thème central unique.
3. **Authenticité et honnêteté émotionnelle.** La vulnérabilité crée la connexion. Les paroles « calculées » ou insincères s'entendent immédiatement.
4. **Prosodie : mots et musique fusionnés.** La force d'une chanson naît quand paroles, rythme et mélodie soutiennent ensemble le même message émotionnel (concept clé de Pat Pattison).

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## 2. Structure & narration

### Architecture
- Structure éprouvée : **Verse → Chorus → Verse → Chorus → Bridge → Chorus**. *(Le projet utilise par défaut une structure double-verse étendue à 4 couplets — voir mémoire `feedback_default_song_structure`.)*
- La **structure EST l'arc narratif** : elle détermine à quelle vitesse on atteint le hook, et si la chanson construit, tourne en boucle, ou raconte une histoire linéaire.

### Rôle de chaque section
- **Verse (couplet)** — porte le récit, la densité de détails, la progression. **Chaque couplet doit avancer l'histoire ou explorer un nouvel angle**, jamais répéter le précédent.
- **Pre-Chorus** — construit la tension, prépare le lift vers le refrain. Essentiel pour des transitions « pro ».
- **Chorus (refrain)** — le climax. Concis, mémorable, capture le cœur émotionnel. C'est la « grande déclaration ».
- **Bridge (pont)** — le point de bascule : une révélation, un changement de perspective, une rupture musicale/lyrique.

### Show, don't tell
- Les amateurs **disent** l'émotion (« j'étais en colère »). Les pros la **montrent** par l'image et l'action.
- « Telling » crée de la distance. « Showing » immerge l'auditeur dans le monde de la chanson.
- Technique de Pattison — **l'object writing** : engager les **5 sens** (vue, ouïe, toucher, odorat, goût) + le sens du mouvement et de l'organisme. Plus c'est sensoriel et spécifique, plus c'est efficace.

### Spécifique sans être hermétique
- Viser **l'universalité émotionnelle sans perdre le détail concret**. Trop générique = fade ; trop spécifique/privé = aliène l'auditeur. Le détail concret sert l'émotion universelle.

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## 3. Le refrain & le hook

Un grand refrain réunit quatre qualités :
1. **Une image ou phrase centrale** capable de porter tout le sens de la chanson.
2. **Un feel mélodique/rythmique** qui provoque une réponse physique.
3. **Un langage assez simple** pour être chanté en chœur dès la première écoute — pas de vocabulaire complexe dans le hook.
4. **Un payoff mérité** par rapport aux couplets.

Astuces :
- **La répétition est l'outil n°1** de la mémorabilité — elle ancre thème et mélodie.
- **Contraster le rythme** entre couplet (plus posé) et refrain (plus vivant) fait ressortir le hook.
- Outils sonores du hook : rime, allitération, assonance.

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## 4. Prosodie : accord paroles/musique

La prosodie est ce qui sépare l'amateur du pro. Trois règles concrètes (Song Foundry / Berklee) :

1. **Aligner l'accent tonique sur les temps forts.** Les mots ont des syllabes accentuées naturelles (HAP-py, é-MO-tion). Les temps forts de la mélodie doivent tomber dessus.
   - ❌ À éviter absolument : le « weird em-PHA-sis on weird syl-LAB-les » — forcer l'accent sur une syllabe non accentuée à l'oral. C'est la marque #1 de l'amateurisme.
2. **Respecter le rythme naturel de la parole.** Pauses, accélérations et tenues doivent suivre la façon dont on dirait réellement la phrase.
   - ❌ Ne pas étirer un mot insignifiant (the, in, à, de) sur une longue note.
3. **Réserver les notes hautes aux mots qui comptent.** Une note haute (surtout atteinte par un saut mélodique) souligne le mot. Mettre un article ou une préposition sur le sommet mélodique gaspille l'emphase.

> La prosodie est **itérative** : ajuster mélodie ET paroles ensemble, peu importe ce qu'on a écrit en premier.

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## 5. Rimes : qualité et variété

### Types de rimes (Pat Pattison)
Élargir sa palette au-delà de la rime parfaite donne plus de liberté et un son plus mûr :
- **Perfect rhyme** (rime parfaite) — son identique. Stable, conclusif… mais peut sonner « scolaire » si systématique.
- **Family rhyme** — consonnes de même famille (b/p, d/t, m/n). Proche mais moins prévisible.
- **Additive / subtractive rhyme** — ajout/retrait d'un son final.
- **Assonance** — voyelles communes, consonnes différentes (rare/case).
- **Consonance** — consonnes communes, voyelles différentes (slant rhyme).

### Schémas de rimes
- **AABB** — couplets appariés, énergique et net.
- **ABAB** — alterné, stable, élégant.
- **ABCB** — 1re et 3e lignes non rimées : un des schémas les plus durables du songwriting populaire (plus naturel, moins forcé).
- **ABBA** — schéma « instable », crée de la tension/attente.
- Choisir un schéma **stable** (ABAB) pour la résolution, **instable** (ABBA) pour la tension émotionnelle.

### Rimes avancées (rap / hip-hop)
- **Multisyllabiques** — rimer 2-4 syllabes (mots ou groupes de mots). Plus sophistiqué et impressionnant.
- **Rimes internes** — rimes à l'intérieur d'une ligne : créent de la densité, l'impression que chaque syllabe est intentionnelle.
- **Flow** — la façon dont les mots « chevauchent » le beat (rythme, vitesse, cadence). Deux rappeurs avec le même schéma sonnent différemment selon le flow.
  - *Pocket* : poser les syllabes pile sur le beat.
  - *Syncopation* : décaler volontairement l'accent pour la tension.
  - *Speed changes* : varier rapide/lent dans le même couplet.

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## 6. Spécificités Suno

> Détails techniques et limites de caractères : **toujours vérifier `reference/suno/format.md`** (autorité).

### Séparation des rôles
- **Style Prompt = le SON** (genre, tempo, palette d'instruments, type de voix, atmosphère).
- **Lyrics box = les PAROLES + la structure** (tags de section, repérage du hook, pacing).
- « Le champ Style définit le monde ; la box Lyrics contrôle ce qui s'y passe. »

### Tags de structure (entre crochets)
`[Intro]` `[Verse]` `[Pre-Chorus]` `[Chorus]` `[Bridge]` `[Outro]` `[Final Chorus]`
- Numéroter pour organiser : `[Verse 1]`, `[Verse 2]`.
- Tags d'énergie locale (avec parcimonie) : `[Build]`, `[Drop]`, `[Breakdown]`.

> **Note projet :** la convention AI Artiste privilégie des **lyrics minimalistes** — tags structurels uniquement, Intro/Outro vides, la livraison portée par le style prompt (voir mémoire `feedback_minimal_lyric_tags`). Le présent guide décrit l'éventail Suno disponible ; appliquer la bible et les préférences de l'artiste en priorité.

### Règles de formatage Suno
- **Top-load** : placer mood/énergie/instruments cues **avant la première ligne** chantée — les 20-30 premiers mots pèsent le plus.
- **Tags courts** : 1 à 3 mots. Trop de tags les affaiblit.
- **« One job per tag »** : un seul rôle par tag, éviter les moods qui se contredisent.
- **Localiser** les transitions dures (placer le tag d'énergie juste avant le refrain/drop concerné).
- **1 à 3 instruments d'ancrage** max, pas un catalogue.
- Les tags **guident sans garantir** : observer le résultat, ajuster une variable à la fois.

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## 7. Le processus d'écriture

- **Écrire d'abord, éditer ensuite.** Ne pas sur-corriger une ligne en phase de création — on bloque le flux. La réécriture vient après.
- « Writing is key, but **rewriting is the gold standard** » (Pattison). Le 1er jet n'est jamais le produit fini.
- **Capturer les idées** au vol (enregistrer/noter) : une bonne ligne perdue ne revient pas.
- **Lire/chanter à voix haute** : c'est le test ultime de la prosodie et du naturel.
- Pratiquer régulièrement : la voix unique se développe par le volume d'écriture.

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## 8. À ÉVITER (red flags)

| ❌ Erreur | ✅ Correction |
|----------|--------------|
| **Sacrifier le sens pour la rime** | Changer le mot-ancre ou reformuler ; le sens d'abord |
| **Clichés et rimes prévisibles** (amour/toujours…) | Élargir le vocabulaire, viser l'image fraîche |
| **Rime parfaite à chaque ligne** | Varier les types de rimes (family, slant, assonance) |
| **Trop d'idées dans un track** | Une idée centrale, tout converge |
| **Ordre des mots non naturel** (« yoda-speak ») | Le vers doit sonner comme une phrase qu'on dirait vraiment |
| **Accent forcé** (em-PHA-sis on syl-LAB-les) | Aligner accent tonique et temps forts |
| **Pronoms incohérents** (tu/il qui changent) | Décider : on parle À quelqu'un OU DE quelqu'un |
| **Telling au lieu de showing** | Montrer par l'image, l'action, les sens |
| **Vocabulaire niche forcé par la rime** | Préférer le mot commun suffisant au mot rare (voir mémoire `feedback_no_niche_vocabulary`) |
| **Couplets répétitifs** | Chaque couplet avance ou ouvre un angle neuf |
| **Hook complexe/verbeux** | Langage simple, chantable dès la 1re écoute |
| **Mélanger les langues dans un track** | Une seule langue par track (Suno dérive aux frontières) |
| **Surcharge de tags Suno contradictoires** | Tags courts, un rôle par tag, top-loadés |

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## 9. Checklist de révision rapide

Avant de finaliser un track, vérifier :

- [ ] **Une idée centrale** claire, tenue du début à la fin.
- [ ] Chaque **couplet avance** la narration (zéro redite — auditer les mots-rimes vs tracks précédents).
- [ ] **Sens littéral défendable** sur chaque ligne (Test : la ligne tient-elle sans la musique ?).
- [ ] **Rimes variées** et non forcées ; aucun cliché.
- [ ] **Prosodie** : accents toniques sur temps forts, rythme parlé naturel (lire à voix haute).
- [ ] **Refrain** : simple, mémorable, payoff mérité.
- [ ] **Pronoms cohérents** d'un bout à l'autre.
- [ ] **Show > tell** : images concrètes, détails sensoriels.
- [ ] **Vocabulaire accessible** (mot rare = justifié par bible/contexte/effet).
- [ ] **Cohérence avec la bible** de l'artiste (genre, thèmes, ton, voix) — zéro déviation.
- [ ] **Contraintes Suno** : style prompt ≤ 1000 car., lyrics ≤ 5000 car., une seule langue.
- [ ] Comptage syllabes + analyse rimes effectués (cf. `reference/linguistic/[langue]/`).

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## Sources

- [eMastered — 8 Tips for Writing Lyrics Like a Pro](https://emastered.com/blog/lyric-writing-tips)
- [MasterClass — Songwriting Tips: 10 Techniques](https://www.masterclass.com/articles/songwriting-tips-techniques-for-writing-memorable-songs)
- [LANDR — 23 Songwriting Tips & Techniques](https://blog.landr.com/10-songwriting-techniques/)
- [Songtown — Transform Your Lyrics From Good To Great](https://songtown.com/on-songwriting/transform-your-song-lyrics-from-good-to-great/)
- [NSAI — Five Common Lyric Mistakes](https://www.nashvillesongwriters.com/five-common-lyric-mistakes)
- [BMI — 5 Common Lyric Mistakes and How to Avoid Them](https://www.bmi.com/news/entry/5-common-lyric-mistakesand-how-to-avoid-them)
- [Songwriting.net — 5 Mistakes to Avoid When Writing Lyrics](https://www.songwriting.net/blog/five-mistakes-on-writing-lyrics)
- [The Song Foundry — Prosody in Songwriting 101](https://thesongfoundry.com/prosody-songwriting-101/)
- [Berklee Online — Prosody in Music and Songwriting](https://online.berklee.edu/takenote/prosody-in-music-and-songwriting/)
- [Wikipedia — Lyric setting](https://en.wikipedia.org/wiki/Lyric_setting)
- [Songwriting Authority — Rhyme Schemes in Songwriting](https://songwritingauthority.com/rhyme-schemes-in-songwriting)
- [Sound on Sound — Pat Pattison: Writing Better Lyrics](https://www.soundonsound.com/techniques/pat-pattison-writing-better-lyrics)
- [Blinkist — Writing Better Lyrics (Pat Pattison) Summary](https://www.blinkist.com/en/books/writing-better-lyrics-en)
- [ICMP Elevate — How to Write a Catchy Chorus](https://icmp-elevate.com/how-to-write-a-catchy-chorus-from-hit-songwriters)
- [Ditto Music — How to Write a Chorus with a Catchy Hook](https://dittomusic.com/en/blog/how-to-write-a-chorus-with-a-catchy-hook)
- [NavioHQ — How to Write Rap Lyrics: Rhyme Schemes, Flow](https://naviohq.com/blog/how-to-write-rap-lyrics)
- [Lyncil — Guide to Rhymes: Slant, Internal, Multisyllabic](https://www.lyncil.com/blog/a-guide-to-rhymes-slant-internal-and-multisyllabic)
- [WriteSeen — Master Song Structure: Verses, Choruses & Bridges](https://writeseen.com/blog/master-song-structure:-verses-choruses-and-bridges)
- [Jack Righteous — Suno AI Meta Tags & Song Structure Guide](https://jackrighteous.com/en-us/pages/suno-ai-meta-tags-guide)
- [OpenMusicPrompt — Suno AI Metatags Guide (2026)](https://openmusicprompt.com/blog/suno-ai-metatags-guide)
