# Step 1.5 : Concept & Matière (avant d'écrire)

Cette étape transforme un concept en **matière concrète + angle propre** AVANT toute écriture. C'est elle qui empêche le résultat générique. Elle s'intercale entre Step 1 (inputs) et Step 2 (écriture). Rapide mais décisive — ne pas la sauter.

Charger : `reference/craft/object-writing.md`, `central-image.md`, `prosody.md`, `specificity.md`, `song-architecture.md` (et `show-dont-tell.md` en tête).

## 1. Ancrer dans une scène concrète

Ramener le concept abstrait à **une scène unique** : un lieu + un moment + des objets précis. (Ex. « l'absence » → « la table du petit-déj, sa chaise vide, le café qui refroidit ».) Pas d'idée abstraite — une scène qu'on peut filmer.

## 2. Object-writing (7 sens)

Faire un object-writing de la scène en balayant les 7 sens (vue, ouïe, odorat, toucher, goût, organique, kinesthésique — cf. `object-writing.md`). Forcer 2-3 détails dans les sens organique/kinesthésique (les plus puissants). **Extraire une shortlist de 8-12 détails concrets** — ce sont les briques des lyrics. C'est interne (pas montré en entier à l'utilisateur, mais la shortlist est présentée).

## 3. Verrouiller l'angle (Test 9 en amont)

- **Image centrale OU conceit OU détail signature** : choisir au moins un (cf. `central-image.md`). Formuler le **traitement** en une phrase. Vérifier : « ce traitement a-t-il déjà été fait tel quel ? quel est mon détail unique ? » Si trope nu → retravailler l'angle ici.
- **POV** (1re / 2e / 3e personne), **temps** (présent / passé), **cadre** (lieu + moment) : décider explicitement (cf. `specificity.md`).

## 4. Choisir la prosodie (forme ↔ sens)

Décider le **caractère** de la forme selon le sens (cf. `prosody.md`) : contenu résolu → forme **stable** (AABB, rimes riches, vers pairs) ; contenu irrésolu/en suspens/hantise → forme **instable** (ABBA, assonances, vers impairs, éventuelle ligne orpheline au hook). Ce choix prime sur « la rime la plus riche possible ».

## 5. Décider la STRUCTURE (genre × artiste × concept)

Consulter `reference/craft/song-architecture.md` + la section **« Signature Structurelle »** de `artists/[name]/bible/sound.md`. (Charger aussi `bible/voice.md` pour le delivery et `bible/lore.md` pour l'arc/cadre surréaliste si pas déjà fait.) **Ne PAS prendre ABABCB par défaut** — choisir :

1. **Forme** : depuis la signature structurelle de l'artiste (déjà dérivée du genre). Verse-Chorus / strophique / AABA / hook-first (rap) / build-drop (EDM) / éclatée.
2. **Liste des sections** : décider lesquelles inclure (intro ? combien de couplets ? pre-chorus ? pont ? post-chorus ? outro), selon l'ADN du genre, la signature de l'artiste et le besoin du concept. Le pont ne se met QUE s'il apporte un vrai retournement.
3. **Longueur par section** : en **barres** (depuis la signature artiste / l'ADN genre) → convertir en ≈ lignes via le mapping (`song-architecture.md` : rap ~1 ligne/barre, pop/ballade ~1 ligne/2 barres). C'est ce qui fixe « combien de lignes par couplet » selon le style.
4. **Carte d'énergie** : assigner 1-5 par section, garantir le contour (refrain = pic par contraste), selon l'arc dynamique signature de l'artiste.

Vérifier la cohérence avec le tempo/Suno : hook assez tôt, total dans la cible, sections nettes (Suno rushe si trop long).

## 6. Planifier le « turn »

Esquisser ce que chaque section **révèle de nouveau** (cf. `specificity.md` §3) : V1 pose, V2 avance (jamais reformule), Bridge retourne, dernier refrain se recharge. Une idée centrale unique, creusée — pas d'accumulation.

## Output de Step 1.5 — Brief créatif

Présenter à l'utilisateur (compact) puis enchaîner sur Step 2 :

```
Scène : [lieu + moment concret]
Matière (shortlist) : [6-8 détails concrets retenus, dont 1-2 organique/kinesthésique]
Angle / traitement : [1 phrase — image centrale / conceit / détail signature]
Détail signature : [l'élément unique du morceau]
POV / Temps / Cadre : [1re-2e-3e / présent-passé / lieu]
Prosodie : [stable / instable + schéma visé + justification par le sens]
Structure : [forme + liste des sections décidées + longueur par section en barres/≈lignes — depuis la Signature Structurelle de l'artiste × ADN genre × concept. Ex: "Verse-Chorus ; Intro(motif) / V1 8b~4l / Pre-Chorus 4b / Chorus 8b~4l / V2 8b~4l / Chorus / Bridge 4b (pivot) / Chorus / Outro suspendu"]
Carte d'énergie : [niveau 1-5 par section — l'arc, refrain = pic]
Turn : [V1 → V2 → Bridge → dernier refrain : ce que chacun apporte]
```

L'utilisateur valide ou ajuste l'angle, puis Step 2 écrit **à partir de cette matière** (pas en inventant par-dessus). Ne PAS écrire de fichier ici.
